Kizazi Moto: Generation Fire Staffel 1

Als Teil der afrofuturistischen Anthologie ist „Herderboy“ ein eigenständiger Kurzfilm des ugandischen Regisseurs Raymond Malinga. Er spielt im futuristischen Hochland des Chwezi-Königreichs, wo ein eingespieltes Trio von Hirten kostbare Cyborg-Rinder vor gefährlichen Geistwesen schützt. Die Tiere tragen an ihren Hörnern Kristalle aus einem Stoff namens Chwezinit, der die technologisch fortgeschrittene Gesellschaft mit Energie versorgt und über den die Hirten die Herde steuern.

Der Teenager Ndahura hat sich als blinder Passagier unter die Herde gemischt. Er träumt davon, selbst Hirte und Krieger zu werden wie seine ältere Schwester Katono, die Anführerin der Gruppe. Als er heimlich versucht, mit einem Chwezinit-Stab ein Kalb zu lenken, schlägt der Plan fehl und lockt Raubtiere an. Das Alpha-Monster Nyamiyonga greift die Herde an und verschleppt das Kalb.

Während die Hirten die Verluste bereits abschreiben, folgt Ndahura dem Ungeheuer in seine Höhle, befreit das gefangene Kalb und bezwingt schließlich Nyamiyonga mithilfe eines Kristalls, mit dem er das Wesen zähmt. Zurück bei den anderen wird er als vollwertiger Hirte in die Gruppe aufgenommen.

„Mkhuzi: Der Geister-Rennfahrer“ von Simangaliso „Panda“ Sibaya und Malcolm Wopé führt in das Township Soweto der Zukunft, wo im Soweto Super Circuit das prestigeträchtigste Rennen der Galaxie ausgetragen wird. Der halb menschliche, halb außerirdische Teenager Manzo träumt davon, ein Star-Rennfahrer zu werden wie seine Mutter – die legendäre maskierte Fahrerin Mkhuzi – und ringt zugleich mit seiner Zulu-Herkunft und seinem außerirdischen Blut.

Der arrogante intergalaktische Champion Ogun, der einst von Mkhuzi geschlagen wurde, sinnt auf Revanche. Um Manzos Mutter Manomi zum Rennen zu zwingen, kauft er die gesamte Nachbarschaft auf und droht mit dem Abriss. Manomi nimmt die Herausforderung an, ist jedoch schwer verletzt.

Kurzerhand übernimmt Manzo die Maske seiner Mutter und tritt selbst an. Trotz seiner Unerfahrenheit gelingt ihm – indem er mit dem Geist Jangu verschmilzt – ein Unentschieden gegen Ogun. Beeindruckt von so viel Entschlossenheit lässt Ogun schließlich von der Nachbarschaft ab.

„Moremi“ von Shofela Coker spielt in der Yoruba-Stadt Ife im Nigeria der Zukunft. Der stumme, einsame Geisterjunge Luo wird von seelenraubenden Riesen bedroht, bis ihn die entschlossene Wissenschaftlerin Moremi in gepanzerter Rüstung rettet und quer durchs Land in ihr Labor bringt.

Nach und nach offenbart sich die Vorgeschichte: Als Ife einst von den Riesen aus einer anderen Welt überrannt wurde, erhielt eine Frau göttliche Macht, um ihr Volk zu schützen. Um die Tore zwischen den Welten zu schließen, musste sie ihr eigenes Kind Olu den Göttern übergeben – im Reich der Götter wurde aus ihm der Junge Luo. Diese Frau ist Moremi selbst.

Vom Verlust ihres Sohnes getrieben, kehrt Moremi gegen jeden Widerstand zurück, um ihn zu holen. Am Ende opfert sich Luo, um Olu neues Leben zu schenken, sodass Mutter und Sohn endlich wiedervereint sind.

„Surf Sangoma“ von Nthato Mokgata und Catherine Green spielt im Jahr 2050 in Durban, das hinter einer gewaltigen Mauer vor den gestiegenen Meeresspiegeln geschützt ist – Surfen im offenen Ozean ist verboten. Njabulo arbeitet als Surf-Trainer in einem künstlichen Wellenpark, den seine Familie zu Ehren seiner Großmutter Ma Zed betreibt, einer legendären Surferin, die einst im Meer von Kraken in die Tiefe gerissen wurde.

Sein bester Freund Mnqobi überredet ihn, doch aufs echte Meer hinauszufahren. Dort treibt eine berüchtigte Bande ihr Unwesen, die sich mit dem Sekret radioaktiver Kraken berauscht und die tödlichen Wellen reitet. Die Bande stiehlt Ma Zeds berühmtes Surfbrett und nimmt Mnqobi als Geisel.

Angetrieben von der Stimme seiner Großmutter überwindet Njabulo sein Trauma, kehrt aufs Meer zurück und rettet seinen Freund, während die Bande von den Kraken überwältigt wird.

„Totem-Probleme“ von Tshepo Moche begleitet die Teenagerin Sheba, die endlich ihr digitales Totem erhalten soll – ein Zeichen des Erwachsenseins, das jeden Bürger mit seinen Ahnen verbindet und Zugang zu den Privilegien der Gesellschaft gewährt. Während ihre Familie darüber streitet, ob sie Physikerin oder Ärztin werden soll, wünscht sich Sheba vor allem eines: Unabhängigkeit.

Durch das Gezänk ihrer Familie gerät die Totem-Zeremonie aus den Fugen und Sheba landet versehentlich in der Ahnenwelt – einer skurrilen Bürokratie, in der ein alter Zwist zwischen zwei Seiten ihrer Familie schwelt.

Mit Cleverness schlägt sich Sheba durch, bringt ihre zerstrittenen Ahnen dazu, ihr jeweils ihr Totem zu geben, und kehrt schließlich als eigenständige, erwachsene junge Frau in die Welt der Lebenden zurück.

„Mukudzei“ von Pious Nyenyewa und Tafadzwa Hove spielt in den Ruinen von Groß-Simbabwe. Der rebellische Teenager und Influencer Muku will auf der Plattform „Slick Tok“ viral gehen und besprüht dafür ein heiliges Monument mit Graffiti. Dabei verunglückt er und wird in eine alternative Zukunft geschleudert, in der Simbabwe nie kolonisiert wurde und zu einer technologisch hochentwickelten Utopie aufgestiegen ist.

Verwirrt trifft Muku auf die Schrottsammlerin Rumbie und bittet sie um Hilfe – während ihn der Hungwe jagt, ein riesiger Roboter-Adler, der über das ausgeklügeltste Rechtssystem des Multiversums wacht.

Rumbie war einst selbst aus Schuldgefühlen in diese Welt geflohen, nachdem ihr kleiner Bruder in den Ruinen ums Leben kam. Gemeinsam erkennen die beiden, dass sie ihre Familien nicht im Stich lassen dürfen: Rumbie kehrt zu ihrer Mutter zurück, und Muku ruft endlich seinen Vater an.

„Hatima" ist der siebte Kurzfilm der animierten Science-Fiction-Anthologie Kizazi Moto: Generation Fire und erzählt vom scheinbar endlosen Krieg zweier Zivilisationen: Ein Volk lebt an Land, ein anderes unter dem Meer, und beide bekämpfen einander seit Generationen, ohne ihre gemeinsame Geschichte zu kennen. Auslöser der Feindschaft ist Hatima, eine magische Kraft, die nur im Wasser vorkommt.

Im Mittelpunkt steht der junge Meeresbewohner Mati, der um seinen kurz zuvor verstorbenen Vater trauert und unbedingt als Krieger gegen die Landbewohner kämpfen will. Sein älterer Bruder Sana, ein angesehener Krieger, hält ihn dafür jedoch noch nicht für bereit. Als die luftatmenden Landbewohner erneut angreifen, um Hatima zu rauben, muss Mati sich dennoch einem gegnerischen Soldaten stellen.

Während des Kampfes findet Mati eine alte Erinnerungskugel. Durch sie erfahren er und der Soldat von der verborgenen Vergangenheit, die ihre beiden Völker verbindet.

Die Wahrheit hinter dem Krieg

Vor langer Zeit lebten im Landreich zwei Schwestern, Nhela und Alani, Töchter des Herrschers. Nhela war unheilbar krank und ließ sich von Alani heimlich Hatima beschaffen, um damit zu experimentieren. Tatsächlich verwandelte sie die Kraft in ein heilendes Mittel – doch mit der Genesung veränderte sich auch ihr Körper, und Nhela wurde zu einer Meerjungfrau. Von ihrem Vater verstoßen, zog sie ins Meer. Mati, Sana und ihr ganzes Volk sind ihre Nachfahren – beide verfeindeten Seiten stammen also vom selben menschlichen Ursprung ab.

Erschüttert von der Sinnlosigkeit dieser Feindschaft entscheidet sich Mati am Ende, das Leben des Landsoldaten zu verschonen. Der Kurzfilm stellt so die Frage nach dem wahren Preis eines Krieges, dessen Ursprung beide Seiten längst vergessen haben.

„Stardust“ des ägyptischen Regisseurs Ahmed Teilab erzählt von Nawara, einem Stallmädchen und einer Ausgestoßenen. In ihrer Welt sagt ein weiser Mann, das Orakel genannt, mithilfe magischen Sternenstaubs die Zukunft jedes Heranwachsenden voraus und übergibt ihm eine Schriftrolle. Nawara, die eigentlich ausgeschlossen ist, verschafft sich Zutritt zur Zeremonie und fordert ihre eigene Rolle ein – doch diese bleibt leer.

Wütend macht sie sich auf, das Orakel zur Rede zu stellen. Unterwegs muss dieser seinen Sternenstaub gegen die Räuberbande der Pallids verteidigen, und es ist Nawara, die einspringt, die Angreifer abwehrt und den Staub zur Sternwarte bringt.

Am Ende erfährt Nawara, dass auch das Orakel einst eine leere Schriftrolle erhielt – ein Zeichen dafür, dass sie mächtig genug ist, ihr Schicksal selbst zu bestimmen. Sie entscheidet sich, an der Seite des Orakels zu bleiben.

„Götter und Follower“ von Lesego Vorster spielt in einer prunkvollen Welt, in der die Götter ihre Macht aus der Verehrung in den sozialen Medien beziehen. Der glücklose Künstler Sundiata nimmt an der Casting-Show „Wer wird Gott?“ teil, um endlich gesehen zu werden und die beliebteste Gottheit von allen zu beeindrucken: Maadi, die Göttin der Fülle.

Wie durch einen Zufall gewinnt Sundiata und steigt zum neuen Gott der Kreativität auf. Um endgültig aufzusteigen, muss er innerhalb von 24 Stunden eine Million Follower sammeln – und wird darin geschult, seichte Inhalte und Schönheitsfilter einzusetzen.

Nach und nach durchschauen sowohl Sundiata als auch Maadi die Oberflächlichkeit des Ruhms: Die Follower interessieren sich für niemanden wirklich. Am Ende gibt Sundiata seinen Götterstatus auf und findet zu Maadis wahrem Ich – und zu ihr.

„Enkai“ der kenianischen Regisseurin Ng’endo Mukii bildet den Abschluss der Anthologie. Das junge Mädchen Enkai lebt in einem kürbisförmigen Zuhause im All und wünscht sich vor allem Zeit mit ihrer alleinerziehenden Mutter Shiro – einer kosmischen Gottheit, die pausenlos daran arbeitet, die Erde vor der menschengemachten Zerstörung zu bewahren.

Endlich gelingt es Enkai, einem selbstgebauten Spielzeug Leben einzuhauchen. Entgegen der Warnung ihrer Mutter wagt sie sich zur Erde und landet in den Slums der Megastadt Kirinyaga, wo ein euro-kenianischer Konzern einen heiligen Berg ausbeutet. Shiro rettet ihre Tochter, leidet dabei aber unter inneren Schmerzen.

Als Shiros Kräfte schwinden, muss Enkai die Geheimnisse der Schöpfung ergründen und ihre eigenen göttlichen Kräfte einsetzen. Sie rettet ihre Mutter in letzter Sekunde und bringt sie in eine neu erschaffene Welt namens Thayari – die Menschheit jedoch, so die bittere Erkenntnis, kann sich nur noch selbst retten.